从这部剧可以看出，当下的部分家庭剧已经在开始“微短剧”化，将大量篇幅放在男女如何出轨的具体细节上，通过情节画面的强刺激来迎合受众，和那些占据巨大流量的社会热点新闻相似。也就是说，创作者依然是浅层次地营造一种被欺压后爆发式的“爽感”，脱离了家庭剧本应承担的文化责任。我们有必要在这种情节上如此着墨吗？难道把注意力及早放到女主角逐步找到自我的过程不更好吗？在当下急速变化的时代，有很多值得探讨的新的婚姻问题，但作品却只是展现一种陈旧的关系。

电影《望道》日前在北京和上海分别举办了专家研讨会。中央文史馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥对影片的主旨极为赞赏，称“望道”既是陈望道的名字，又是影片的中心思想，一个“道”字贯穿电影：“这部影片一开始就是从中国优秀传统文化里找根，老子的‘道生一，一生二，二生三，三生万物”，孔子的‘朝闻道夕死可矣’，到了陈望道这一代的知识分子视道为生命。一个民族的道要代代相传，要望、要守，还要发展这条道。”北京大学艺术学院教授陈旭光评价影片“诗情画意”，称《望道》是“整体性非常强的一首影像抒情诗”。中国电影家协会分党组副书记、秘书长闫少非则点赞道：“镜头语言的生动扎实，给我的感觉是充满着冲击力、感染力和力量感。”

中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩也发现，部分创作者盲目追随《只此青绿》的特色和叙事口吻，希望自己成为下一个“爆款”。“我们从来不缺少传统文化的内容，而是缺少阐释传统文化的当代能力。”金浩说，有些作品之所以看着觉得似曾相识，就是因为部分编导只是把传统文化内容当做文化符号，“贴”在相对固定的古典舞舞蹈语汇上，这样换汤不换药，观众看了必然觉得千人一面。

主演方面，我认为是重要的加分项，虽然很多观众可能不会同意我的看法。不知道为什么，杨颖在演技上，总是面对很多的质疑。杨颖其实没有出演过偏向写实的电视剧，她主要在商业剧当中做主演。比如，一些靓丽的职场剧当中，根本不需要什么演技，女演员足够现代，足够都市化即可。

时光荏苒，上世纪90年代以后，武汉“戏码头”渐渐沉寂。“戏曲是中华优秀传统文化的精粹，蕴含着深厚绵长的文化底蕴，镌刻着中华民族的血脉基因。”湖北省委常委、宣传部部长许正中说。为了振兴武汉“戏曲大码头”，近年来，湖北各界持续发力，出名剧、出名角，武汉“戏码头”再现繁荣盛景。

尤其是对于年轻观众而言，《灌篮高手》中对梦想的热忱追逐，青春的坚守与放弃理想，激励着一代又一代的年轻人。