同时，《中国奇谭》也是面向未来的。《林林》以3D动画的粗犷风格，呈现人与自然、人与动物之间冲突和对抗。“狼孩子”这一在中国传统文化中相对边缘化的题材，引申出中国人对于生态环境问题的思考，有着现实意义。《飞鸟与鱼》取材于民间广为流传的“田螺姑娘”故事，却被“改造”为具有超前意味的现代神话——人与外星人的跨星域恋情。该片“三维渲染二维”的制作风格，显现出与众不同的清新活泼浪漫气质，主动贴合年轻受众及学习国外先进动画理念，都体现出老派和老牌的上美影厂在追求新技术、新媒介、新潮流中的自我超越。《玉兔》则将中国人关于嫦娥奔月和玉兔捣药的神话传说拉到“太空歌剧”的宏大背景下，以日常琐碎的视角讲述一个陪伴型的智能玩偶（月兔）与在月球基地失事的“星际环卫工”之间啼笑皆非的故事，体现了中国人对未来宇宙冒险残酷性的“诗意与温存”，是中国人对于星辰大海的一次浪漫想象。由此可见，《中国奇谭》在展示传统文化的同时，也不忘挖掘带有现代生活气息的文化想象，通过对“中国式现代化”文化实践的视觉呈现，来传递中国动画艺术对于未来、未知和陌生化经验的诗意想象。

高启强也很纳闷，自己的媳妇挺好的啊，自己过的也很幸福，你为啥不待见她呢？

人在做天在看吧，这个卑劣的男人就那么死了。

因此电影公司们将原有的故事框架拿出来加以润色，用真人演员使得人物形象更饱满，升华主题；

而当面对“中文台词”的表演时，本·维特利导演在此前的采访中曾表示，“有点担心自己不熟悉的台词表达，会影响对于演员表演的判断”。但在实际的拍摄过程中，吴京在用中文台词进行表演时的充沛投入，则让本·维特利导演感慨即使语言不同，但“当看到吴京的表情和动作时，就可以感受到他身上流露的情感”。

“这部电影是对悲伤的研究，它告诉我们悲伤是如何做到又感人又超然的。人们哀伤的方式，有时是通过一系列的否认完成的，即使它们在当下显得不合时宜”。《华盛顿邮报》评价道。