他们的表演让人们更加深入地了解了剧中人物的内心世界，让人们更加感受到了剧中情感的真实性。

早在4月中旬，编剧工会就进行过“罢工”的授权投票，97.85%赞成率。美国编剧工会（WGA）、演员工会（SAG-AFTRA）、导演工会（DGA）可以说是好莱坞最大的三个工会组织，它们与美国影视制作者联合会（AMPTP）的劳务合同今年都会到期，都需要重新谈判。（编剧工会劳工合同5月1日到期，演员工会劳工合同6月30日到期）

虽然就是在这三人的感情纠葛中，先和郑西决分手，再和郑宏走的是陈言，但受伤的却是郑西决。所以，“大叔”这个人设并没有那么讨人喜欢，但演技还是可圈可点的。

每个人物都有血有肉，用细节铺满了他们的肌理，即便是一闪而过的一个小角色，如任素汐扮演的餐馆老板娘，那句此地无银的“我们俩只是普通朋友”。这些细节，就是是枝裕和提到过的“波动”，“附着在剧情主轴上的一部分情绪”。这些细节上的波动，是提供给观众“这情绪我理解”的代入接口。

回顾《灌篮高手》的“走红史”，自1993年动画版上映，其人气居高不下，在大陆放映后，更是受到众多80、90后中国观众的追捧，这使得此次电影版还未上映，便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言，这段青春回忆是每逢放学回家后，在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而，作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕，而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上，区别于影像画幅尚为4：3的TV时代，此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术，在观看方式上，它更适合影院，但将原有2D的人物变得具有3D视感，这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时，伴随着影像技术的加持，故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始，观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中，叙事视角由宫城良田展开，原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央，观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度，但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此，哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节，但由于视角多定格于宫城良田，从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬，情绪铺垫不足，这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。

第25届上海国际电影节将于6月9日拉开大幕。日前，本届电影节金爵奖各单元参赛片、电影项目创投入围名单公布