穿越大漠，刘诗诗更换了军绿色连体衣，搭配机车与巨大的行李箱，公路文艺气质一整个拉满，刘诗诗向前眺望的眼神清澈而又深邃，整个人呈现一种不羁与洒脱，浓浓的故事感铺面而来，让人不禁感觉仿若在看一部公路电影一般，每一个背影，每一个回眸都充满了无限韵味，令人回味无穷。

“融合”成为本次大会的高频词。与会专家指出，作为第一大互联网应用，网络视听不断发挥渠道优势，融合各种优质内容，使得主流声音能够基于“熟人社交”持续放大，并借助“社交+兴趣”的推荐机制不断“破圈”，推动内容与用户双向奔赴，为传统媒体开启了交互传播的新路径。

在电影剧本中，有一类影片同样遵循以上原则：故事在一个封闭空间里发生，故事的类型以揭秘作为叙事线索，以线性叙事的戏剧式结构来呈现故事，故事中的每个人物都被卷入一个揭秘的事件之中，他们各自有各自的欲望和戏剧任务，故事中的人物可以看作是参与故事的“玩家”，他们沉浸其中，频繁地进行交互式的沟通。想到这里，就不难联想到十几年前的电影《风声》和近来的一部电影《扬名立万》。因此，本文将以电影《风声》和《扬名立万》为例，结合剧本杀元素与叙事学理论，研究“剧本杀电影”的叙事范式，以期为“剧本杀电影”的剧本写作，提供更多的启发。

今年4月，万玛才旦担任第十三届北京国际电影节“注目未来”单元国际评审团主席。由其编剧、导演，黄轩领衔主演的电影《陌生人》不久前官宣杀青。由其编剧、导演的新片《雪豹》也已经拍摄完成、待映中。

参与工程作品创作的电影导演对京剧艺术充满敬畏，也在创作时积极发挥创造能动性，竭力追求独树一帜的电影艺术风格，他们精益求精的态度与高超的技术，使影片的完美性、观赏性得到大大提升。作为电影《红楼二尤》《文姬归汉》的导演，著名导演夏钢在首映礼现场也分享了诸多拍摄的经历，“每一部京剧电影的拍摄对我来说都是很大的挑战，就像《文姬归汉》的故事发生在大漠草原，但是在舞台上去展示草原风光是很难的，为此我还特意自己开着车到草原去跑了一趟。”《四郎探母》《群英会·借东风》的导演马崇杰则为了最大限度呈现京剧的魅力反复打磨作品，“在创作中，我们一是要保证这部戏的原汁原味，另一方面则是要用电影语言呈现叙事、打造情节、塑造人物，并使得画面更丰富，视听更享受，把听戏变成看戏。”《四郎探母》舞台版总导演、著名京剧表演艺术家李维康、耿其昌也来到现场，他们在影片拍摄时对剧本创作、场景设置、音乐搭配都提供专业的意见与帮助，使得《四郎探母》这部京剧电影既保留了国粹精髓，也极具创新精神。

《第七子》的核心角色，明显就是男主跟导师猎魔人，要是他们人设好，彼此之间的互动也有趣，CP感弄起来的话，那说不定还有翻盘的希望。