对于周运海而言，喜剧创作是兴趣之一，“我是一个比较严肃的编剧，写得比较多的还是现实主义的作品。”譬如当下正在创作的剧本，正是改编自小说《皮囊》的作品《人生皮囊》，又或者创作的《一点就到家》系列。

有一场戏是毕云霄得知父亲牺牲，哥哥来报信，王羽铮出于对角色的理解，跟导演商量将第一句“父亲”改成了“他”。王羽铮说，毕云霄当时对父亲不想让他上战场这件事，是有恨的，在毕云霄心中，他不理解哥哥为什么能够实现人生理想保卫国家，而父亲对自己却一再强调课堂是他的战场，王羽铮认为那个年纪的毕云霄是理解不了父亲这番话的，就像是他清华毕业的父亲一度不能理解他考中戏学表演，而他也曾一度不能理解父亲直至60岁还活跃在工作岗位再度创业，他与父亲的一些“不理解”在他演绎《战火的青春》时得到了“理解”。王羽铮考取中戏是因为一直想要追赶父亲的“高学历”，从小理科学的并不好的他暗自较劲想要像父亲一样去专业领域拔尖的学校，所以选择了自己最“如鱼得水”的中央戏剧学院，而父亲60岁再创业正是源自《战火中的青春》那个年代热血青年坚韧不拔的特质，就像是戏中一样，毕云霄在父亲牺牲后开始一点点转变。因为有了父亲这样一位“种子”人物和与父亲的这一段人生相处，王羽铮在表演这场戏的过程中没有急着把悲痛表现出来，而层层递进的将情绪演到位，最后毕云霄被人摁在土里时才喊出一声“爸”，王羽铮极具感染力的表演，让戏外的观众也深陷悲痛之中。整个过程王羽铮处理得十分细腻且张弛有度，被许多观众称赞。

“新学堂歌”是谷建芬近20年来花最大心血创作的系列作品。此前，有《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《滚滚长江东逝水》《烛光里的妈妈》等多首代表作的谷建芬，创作了不少流行歌曲，2003年前后，有人向谷建芬建议：“希望您给孩子们多写写歌，孩子们现在没有歌唱，都在唱爱情歌曲。”

最终秦茜和一辉决定逃亡，两人回到北京重新发展，结果在逃亡的路上发生意外。一辉在买水时，和几个小混混发生冲突，因为是在逃亡路上，所以夫妻俩并没有带手下，最终一辉为了让秦茜逃跑，死在了几个小混混刀下。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

在九十年代中期，她是红得发紫的天才女演员。希望她在本剧中也能交出让观众印象深刻的表演。