时光评分7.1
一舞红楼入梦来。芭蕾舞剧《红楼梦》在呈现原著经典段落的同时,致力于挖掘中国式诗意情感,为观众带来芭蕾的优雅浪漫与古典文学的气质神韵。
全国艺联于2016年成立,过去七年,票房最高的《波西米亚狂想曲》为9900多万元,国产片中票房最高的则是万玛才旦导演的《撞死了一只羊》,票房超过1000万元。讲述国学诗词大师叶嘉莹先生的纪录片《掬水月在手》是在全国艺联放映的,创下纪录片票房最好的成绩790万元。前不久去世的电影音乐大师坂本龙一的纪录片《坂本龙一:终曲》也是在艺联放映,获得500多万元票房。
凡事就怕真情实感,一旦注入真诚,一部喜剧也会让人随着故事的推进而突然鼻头一塞、眼眶发红。荒诞好笑又很感动的《银河写手》不仅在FIRST主竞赛单元第一轮放映结束后,立刻凭借其拿捏到位的节奏、结构、角色表演等细节以及满满诚意,收获了相当不错的观众口碑,自影片推介以来,也得到了张小斐、张颂文、童瑶、范丞丞等演员及电影从业者的赞誉和推荐。
破事部里每个人都有鲜明的性格特点,像极了我们的身边的同事,甚至每一个打工人都能在剧中找到自己的影子。
这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。