改编是基于原著的创造性转化。许多优秀文艺作品在改编后以新的形式赢得认可，其中，影视改编尤为突出。一些已经畅销多年的佳作，或是以前并不出名的作品，经过影视改编成为“爆款”。梳理影视改编成功经验，两个要点值得关注：一是充分理解尊重原著，在思想内涵、故事架构和人物形象上汲取原著精华，不“魔改”不“乱改”；二是充分发挥视听艺术特色，善用画面讲故事，补充原著留白之处，开掘新的表达空间。

《热烈》首波口碑爆了，这足以证明，导演选择王一博出演《热烈》的决定是正确的。相比《无名》和《长空之王》，《热烈》中的角色，至少适合他目前的演技和状态。

科幻影视改编也遵循这一规律。在对原著的创造性转化中，现实中的“科学”扮演了至关重要的角色。不同于其他文艺类型，科幻融合了瑰丽的想象与严谨的科学知识，那些广为人知的作品都注重把握二者的平衡。让改编后的科幻场景既充满未来感，又兼具真实可信的细节、接近观众认知，是科幻影视改编的一大难点。引入前沿科学内容，帮助充实画面、塑造人物、推动情节，是一条可行路径。我们在实践中发现，进行科幻影视改编时，可能距原著发表已经多年，加上科学的飞速发展和观众知识素养的提高，原著的科学内核需要“迭代升级”。所以，有必要引入科技专业人员作为顾问，协助完成科学内容的“去粗取精、去伪存真”。同时，文学、动漫等原著对场景的表现可以一笔带过，不必面面俱到，但改编为影视作品，一个简单的场景也需要给足观众科学细节，否则就会让人感觉不真实。

她希望嫁出去，找到一个爱她的人，让她逃离这个伤心的家庭。

作家刘震云就曾提出，小说非常重要的手段是心理描写，但电影很难拍出一个人的心理。“比如说坐那儿想半天，你一直对着我拍，观众都走了，想什么呢，有病吧。但是‘有病’对于小说是非常重要的。”

人物是IP价值承载的核心，能够代表品牌在消费者心中树立人格化的形象。在人物塑造方面，“熊出没”系列电影始终将熊大、熊二、光头强作为核心角色。三个核心角色，不论外部形象，还是内在性格，都具有显著辨识度，让幼龄观众可在影片内外迅速辨别角色及其属性，即使是面对体型相似度极高的熊大、熊二，观众也可依照毛发颜色、口音语调等特征作出判断。在系列电影中，核心角色的人物性格和功能虽然在多样的时空背景、故事情境中不尽相同，但创作团队在不违背角色原型的前提下，不断挖掘角色的前史和心理成因，丰富角色性格和世界观。比如，在初始剧集版中，光头强是以“反派”身份出现的，而在电影中，创作团队则有意弱化其伐木工的职业，减少了光头强与熊大、熊二间的矛盾冲突，部分影片甚至与时俱进将光头强的职业改为导游，使光头强从对立者转为友伴，从环境破坏者变为森林守护者，角色多元化身份为影片文本的创新提供了可能。